一次偶然的机会，我在一家装裱店内见到赵凤岐先生的几祯山水画，当时眼前为之一亮。先生的作品大都是是水墨、浅绛，让人感到放笔纵横、运筹自如、了无迟滞，笔酣墨畅，从一根线，一个点中都有表现出千钧之力。用笔的非凡力度写出了墨气的逼人韵致，一派大家风度。其画面构图、山石树木、线条皴法、“干裂秋风、润含春雨。”大有赵望云大师的山水画影子。我虽对长安诸多书画名家了如指掌，却从不知赵凤岐其人其画，真不知是我孤陋寡闻，还是赵先生藏不经世。怀着急迫的心情冒昧通过装裱店老板约见先生。

　　乍见之时，我即暗暗称奇，他不像时下某些艺术家借蓬头垢面，不修边幅以表现其山林气。他着装整洁有儒雅气，举止谈吐不俗有学者气。原来赵凤岐先生是在陕西省艺术学校执教三十余载的高级讲师。先生因与赵望云大师的小儿子赵振陆是要好的同学，故在七0年即投师赵望云门下学画。并在赵家学习四年之久，可谓是入室弟子。赵望云大师弟子众多，他待学生胜于对待自己的子女，赵老先生不仅手把手教其画画，还教会他们直面生活，师法造化，反映生活的艺术道路。其从赵振川以及更多的人的交往中得到了种种深切的体会。七十年代中期赵凤岐顺利地考入上海戏剧学院，学习舞台美术设计专业，先后得到杨祖述、周本义、全山石等名家指导和教诲实实在在地践诺着自己的人生追求。难怪赵凤岐先生的画至今仍有望云大师的绘画风格，因为他一直遵循老师的教诲，以人类最质朴的情感，用“朴茂”的笔墨风格礼赞祖国的大好河山。

　　赵凤岐先生的钢笔速写画得特别好，多年来教学之余，他曾背着画夹，走遍陕北高原许多沟沟峁峁，翻山越岭、体察荒原野壑之万般生机，领略苍凉壮美之无限深情。他深入秦岭，穿密林、登峭壁，饱览峻峰大山之挺拔、深山密林之幽古。他攀登华山诸峰，饱游饶看、心领神会，得西岳奇险峭拔之精神。他还远赴山西，摹写太行之壮伟，南游三峡，目领手绘西陵、夔门之险峻。每每吸及大自然造化之鬼斧神工，实及艺术灵感之源泉。先生数百幅写生稿，其构图取势，有平远、有高远、有中远，透视效果极强，取舍得宜，疏密有致，留白恰当，源于自然、高于自然。幅幅让人爱不释手，我曾多次怂恿他尽快出一集速写画册，以饱同道眼福。

　　赵凤岐先生画山水，很注重笔墨，节奏和量感的强度，法备气质、率笔以气写之。画面呈现连绵起伏，空灵深透、大气弥漫的景象。景物葱郁浓重处，焦墨重墨，层层叠叠，浑浑然然，恍恍惚惚，神秘莫测。他的画不同于时流行色，他骨子里是传统的更带有强烈的地域特色，他把雄浑的西部山脉剥开来让你看，他把天籁的声音抖出来去洗你的丹田。皴也罢，焦墨也罢，都让你大气不出，叹然观止。

　　赵凤岐先生的画同其师赵望云的画一样，没有浮夸与生造的人工痕迹，唯有坚实、厚重、深沉的张扬。溪水在斑驳迷离中倾泻清澈，山原在粗放荒疏中呈现出浑厚；林木在默默守望各跃跃欲动。画家复杂的心境，情感的冲击，冷峻的思索尽在画幅物象中流动。其勃发出的文化意识和美学思想，全源于他忘我的追求精神。他血液中激荡的热能、骨骼中凝铸的坚韧、性格中潜在的力量，以及本人丰富的阅历、广博的学识，艰辛的探索，造就了画家鲜明的艺术取向。他那种以紧锣密鼓，昂扬激越之态，纵情书写山水的豪放气势，使我们远离喧嚷、摈弃庸俗，返朴归真于灵魂理想的境地。

　　赵凤岐先生对油画高亦有涉猎，他的画室悬挂着自己创作的大小七、八幅油画作品。这些作品不仅厚重、空灵、素雅。而且表现了关中地区的风土人情，除了在画布上追求一种美之外，似乎还要追求情调上诗一样的和谐与融洽，给人一种向上的思考。透过这些油画作品，我能感觉到他不是以一个凡人的眼光去发现世界，去挖掘生活中的美，而是力求以一个哲人的姿态去构置他博大的艺术情怀。

　　山水画萌芽于魏晋，成熟于两宋，那是中国文人始自魏晋的对山水审美觉醒达七八个世纪积累之后的一种报偿；而元人选择了最富于表现情，最易参以书法笔意的线皴完善之、升华之，使之达到空前的高度。其宋繁、元简、明枯、清柔的面貌演变。近现代黄宾鸿、张大千、刘海粟、傅抱石、李可染各能开宗立派，或奇崛，或平淡却始终是中国山水画两峰对峙的审美格局。赵望云也是一代宗师，他走的是直面生活的艺术之路。这条路子就像长安画派所倡导的那样，要“一手伸向传统，一手伸向生活”。若此，赵凤岐先生的山水画，题材和内容还应更广泛一些，还应注意对生活的感悟、容纳、提炼与把握，对传统的学习与研究，对笔墨的认识与把握，对美及审美要素的调控能力，从而使自己的作品在朴素中更富有感染力。

　　戊子云暮矣，我作为艺术的欣赏者，只于从文化层面所谈一些体悟，愚者千虑，或有一得。凤岐先生以为然否？

二〇〇八年十二月二十二日