赵凤岐在创作中

        赵凤岐的山水画卷，总是想传递给观者欣愉、清朗气息。他总觉得，真正的修养是令人舒适的。

　　赵凤岐，1969—1973年从师于赵望云先生，学习中国画山水。1977年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，从师于颜文梁、杨祖述、周本义、丁加生、全山石等大师。同年就职于陕西省艺术学院(原西安美术学院、西安音乐学院合称)。至今，为陕西省艺术学院教授。许多优秀作品被中外企业、美术馆、艺术院校、精英人士所收藏。

暮色寒雾

　　山水总归诗格秀

　　西画是科学，讲求光线、比例、色彩等客观外在;而中国画为哲学，更重视精神内核和综合学养的体现。

　　年轻的时候迷恋西画，对于技法分外着迷，画速写，画风景，甚至为画不好水粉画而哭过。那时候在上海戏剧学院学舞台美术，接受诸多洋派的见识。因此，也养成了有别于北方同行的绘画和生活习性。着迷速写和水粉油画，着迷新鲜的异域知识，勤奋到出了速写和水粉画集。喝下午茶，作画的空间一定清洁有序。

　　后来追求情调和技术的轻巧融合。画面里清雅云烟可持久回味。

　　再后来，几乎不再着迷西画，而彻底回归了水墨宣纸上的造境。回归了哲学。

　　中国画是养心的，青年们忙着叛逆和寻找，沉下来总是难的;中国画又太博大，一出笔，综合修养立现，你的学养，你的书法水准，你对文化的研究，你有无音乐的素养，全在笔下。而，这些，是需要时光的积淀的。可以说，国画，是岁月的艺术。越过世事，更向往清浅禅心、举重若轻、云淡风轻，精神的丰盈化作氤氲的水墨气韵。

　　赵凤岐越过岁月的迷雾，皈依到中国画的门下。他品茗，听音乐，看旧诗词，挥墨山水。不讲究主题，不追求勤奋，随性而为。依然会琢磨艺术这件事，试图下个赵氏定义。

　　赵凤岐后来主攻山水，里面有恩师赵望云的传统影响，也有上戏受到的西画启发。有中式气韵，还有透视光影。但终归是中式的。他喜欢清代才子纳兰容若的那句：山水总归诗格秀。山水画的评判标准，总是和诗意、格调、美相关的。这是中国画的秘密和魅力。

　　关于传统国画，如同国学，人们总在争议，它还适应时代吗?是否走到尽头，失却了再生之力?甚至怀疑其为即将死亡的艺术。关于这点，赵先生很清醒。他说，持此观点者，多为未将国画吃透，未补课传统文化者。国画的素养太渊博，是养生和养心的，水墨艺术的魅力是和时代同步的。

　　中国画是哲学，哲学不会消亡于时代。

清谈

　　生命里的钟子期

　　伯牙断琴，因为没了钟子期。

　　赵凤岐创作激情持续，因为有了薛西平。

　　从商业角度说，薛平西是赵凤岐的资助人，为他办画展，出画册，做个人工作室。给赵凤岐专注创作提供全部保证。

　　从友谊角度讲，他们是知音。薛先生欣赏赵先生的作品，赵先生懂得这份情谊。两人经常在画室清谈，或者一个作画，一个写书法。薛先生平时忙于生意，在这里，开始迷恋艺术，也找到了艺术带来的心灵安宁。

丹芬沟

　　如同，赵先生的恩师赵望云得到大人物冯玉祥的赏识，成名于江湖。

　　赵望云先生是长安画派的代表人物之一，其艺术成就令人瞩目。在赵凤岐的少年时期，在北大街那个安宁小院落，里面住着赵望云、石鲁这样的骄雄。那个院落叫美协，赵凤岐就是在赵望云的桌边，在石鲁的言谈里成长的。至今他还记得，赵老先生教诲他：绘画手不能生，要天天手不离笔;而石鲁先生说：不要画太多，思考的时间要多。两种截然相反的观点，却同样受益。

　　纵使，赵望云和石鲁不是赵凤岐的钟子期，但，是他的伯乐和恩师。

　　赵凤岐和他的绘画，还有他的钟子期，继续着山水总归诗格秀的水墨时光。